书立命鲜明，体例清晰，行文流畅，逻辑性强，整体内容与形式质量均为很好。书中内容均建立在实例分析的基础之上，意在为音乐创作的学习者系统总结歌曲写作的方法，对于表演者理解歌曲主旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。主要贯通的理念包括以下几个方面：歌曲写作的根本依据是“歌词”。对于人声旋律中音高和节奏写作方法的分析和归纳，是以歌词的形式和内容作为基础和依据的；对于钢琴声部中动机、织体类型与和声调性处理的分类和总结，也是基于歌词内容和感情的表现。教学内容聚焦于“方法”。音乐语言会因人而异，音乐风格也会因时代而变化，历史长河中的经典作品能够传承的是思想和方法，“形而下”的方法与“形而上”的思想之间也一定有着必然的关联。因此，本书力求全面和专业地总结歌曲写作的方法，不仅包括人声旋律的音高与节奏写作技术，还有和声与织体等多声部写作技术。谱例选用主要强调“有效”。谱例类型既有民歌、抒情歌曲也有艺术歌曲，因为音乐历史中不同类型和风格的作品之间本来就存在相互借鉴和渗透。还要强调的是，本书的谱例集中于调性音乐时期的作品，分析重在汲取其中的写作思路和表现途径，这些传统技术不仅是通往自由创作的基石，这些技术原则也符合普遍的美学规律。