对联书法历史悠久,内涵丰富。到了今天,展示空间的变化对传统对联书法创作提出了新的要求:如何在继承传统经验的基础上,为对联书法创作注入新的生命力?如何在上下联的墨色、大小、字体、字距等方面营造各种对比关系?如何变传统对联书法强调一致性的“分而有合”为强调变化的“合而有分”?本书的作者结合二十多年的研究与创作经验,为以上问题提出解答思路。
全书分为前言及内、外两编。前言谈对联书法的创作理论与实践要点,配合内编所收的一百二十余件作品(包括2020年的新作八十余件)及文字解说,理论结合实践,讨论创作过程中涉及的风格取法、结体造形、章法变化等技法问题。所收对联作品风格多样,极富生命力,展现了作者*新的创作理念与实践。外编收录五篇文章,包括三篇访谈录与二篇专题论文,内容涉及与书法创作密切相关的诸多话题,如点画、结体与章法之关系、碑学与帖学之关系、摹古与创新之关系、书法与其他学问之关系等,以及作者对现代书法的定义、内核、探索方向等问题的诸多思考。这些讨论,均是作者多年来的经验之谈。全书图片精善,文字畅达,论述清晰,可读性强。