黄胄是20世纪中国美术史上一个非常特殊的人物画家，他的艺术道路也是一个特殊的艺术现象。回顾他的成长历程和成功经验可以帮助我们认识和研究中国画艺术创新与发展的一些规律以及出现的问题。黄胄进入画界拜赵望云为师，他首先接触的就是一位具有深厚传统功力的老师，他不仅仅接受了传统的滋养，而且还学会了运用传统的眼光从生活中发现美、表现美。他长期生活在新疆，对西北风光与人物有自己独特的感受。黄胄在西北新疆等地做了大量的写生，坚持自己独立思考和创作，完全从生活中来，再去提高探索，形成了自己独特的风格，这支撑了他以后的创作。解放以后，他的作品风格出现了转向，从原来比较严谨的用线到后来笔墨完全放开，这个转变与他在北京接触过很多大家有关，包括徐悲鸿、齐白石、李苦禅都对他产生了影响，还包括同辈人之间的相互影响。他的艺术道路影响了一两代人，甚至还会影响以后更多的人。
　　通过黄胄这个展览我们可以寻找中国画继承与创新的规律，艺术规律找出来了，后来者再循着规律去走就能到达成功之路。如果只站在改造中国画、批判中国画的立场上或者企图用别的艺术来代替中国画，这只能是死路一条。中国画传承创新的道路在何方？黄胄的艺术成就给我们多方面的启示。他抓住了中国画非常核心的问题：生活的滋养和传统笔墨的修炼以及他的度量、他的情怀，这使他达到别人无法超出的境界。这就是艺术的大道。目前我们的中国画教学缺少的也是这点，学院培养出来的画家所画的线条是素描的线条而不是艺术的勾勒。黄胄所画的线条不管速度有多快但还是中国画中挥写的线条，他记录的是非常生动的、非常有感觉的东西，而没有进入纯写生的状态，他并没有越出中国画的传承和大规律。这个大规律是我们要研究的，这也是我们画院做这个系列展览的一个基本初衷。