《苍凉的独白书写：寒食帖》(全文竖版配图加封盒)
　　跟着蒋勋欣赏既是文学作品，又是书法名作的《寒食帖》
　　豪放婉约的笔法，了悟生命的本质，领会人世的美丽
　　《寒食帖》是苏轼行书的代表作。苏轼在被贬黄州第三年的寒食节，在写下了这首遣兴的诗作，表达了他的人生之叹。诗意苍凉，表达了苏轼惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情之中，下笔而出的。
　　导读者蒋勋老师认为《寒食帖》不能单一看某一个字，整个篇章，一起看布局，才感受得到交响曲乐章般庞大壮阔的配置，感受到创作者行走于文学与书法之间惊人丰富的魅力。苏轼嘲笑自己的书法是“石压哈蟆体”，而一般他的字会被解读成“豪放”。阅读《寒食帖》上的字，则会发现其实豪放的大架构里不失细节的温柔婉约。《寒食帖》最后一句“也拟哭途穷，死灰吹不起”，蒋老师把这几个字，形容成像诗人的表情，愁郁、荒凉、困顿，像最顽强的生命，像冬寒秃枝，看似颓败，却在内里蕴含隐匿发枝发叶的生命力。
　　蒋老师认为从《寒食帖》，可以了解苏轼如何在自我调侃、自我嘲笑里完成一种毁誉之外的豁达。

　　《末世的爱情标本：三言》
　　《海水正蓝》闻名海内外的台湾作家张曼娟全新解读“三
　　言”里的爱情真谛
　　内文含撷芳主人的Q版大明服饰插图
　　幽默的语言、生动的绘图，令人捧腹
　　温暖的人情、警世的哲理，令人回味
　　一部《三言》令冯梦龙名声大噪。除此以外，冯梦龙还是明代了不起的“主编”，编著了一部《情史》，可谓吹响了古往今来痴男怨女“集结号”。
　　　 张曼娟认为，《三言》除描写情爱外，兼谈了人情世故、人际关系。“如果要论爱情典型，《情史》比《三言》更集中，像是个资料库。在人物塑造与情节铺就上，《情史》大不如《三言》。因此，《三言》是经典。”
　　　 然而，冯梦龙所写的爱情虽是“末世”的，但也是幽默的。张曼娟介绍，当他形容卖油郎为了与花魁娘子共度一晚春宵拼命攒钱时，竟用了“有志者事竟成”的古训，“我们没有想到这句话居然可以这样用”。因此，张曼娟认为，《三言》中的名篇都具有情节离奇、人物多元化的特点，并且在此基础上谈及人性，尤其是欲望与人情，且与现代辉映。

　　《迷人的诗谜：李商隐诗》
　　众多名家解读经典 ——25位名家导读，25种古今中外经典
　　两岸三地文化学者、机构共同参与——上海书展、台北书展、北京图书博览会、香港书展、中国文化书院、北大中文系与哲学系、大块文化
　　形式、形态多样——3层精彩内容：导读+漫画+原典；3类阅读元素：文字+图像+图解表；3重阅读元素：演讲+互动+资料库；3种阅读方向：书+网络+旅行
　　李商隐的诗向来被认为玄妙难解，如同谜语一般。叶嘉莹先生在解读李商隐诗时，除了导引读者进入诗文情境中，认识李商隐独特的表现方法外，还特别提出如何欣赏诗歌的美学价值。
　　她认为，诗歌的美学应该分成两方面：一方面是它能够感知的因素，它是怎么样感受世界的。作为一个诗人，除了要有能感知的力量，还要有能写之的力量。叶嘉莹认为，我们真正要评说一首诗的好坏，是要从能感之与能写之两方面来衡量。一个人最微妙的一点，实在就是你的心灵、你的意识、你感受的时候的作用和姿态，每个人都是不一样的。

　　《帝国末日的山水画：老残游记》
　　“有些书，我们总是听过，却没有机会打开。因为那些书太过传奇，和我们现实的人生相比，显得太过巨大，太过遥远……但是，我们永远不知道，错过这些书，自己错过的是什么。”
　　一般研究《老残游记》的人，大部分只注重这本小说的政治的意义。到底作者是不是对于清末的政治有所影射？可是作者是把它当作一个有哲学意义的抒情作品来看。胡适认为，中国传统小说里面，写景写得这么细致的，写得这么有抒情味道的，《老残游记》是第一本。这本小说是老残，或者可以说是作者刘鹗，感叹身世的抒情的作品。一般的解释，都以为他为中国的衰亡而哭泣，为帝国的末日而哭泣。但作者觉得它的意义，远不只如此，他用一种抒情的文字，描绘了一个帝国末日的情景，带出来一种中国山水画的写意传统。

　　《梦幻之美：聊斋志异》
　　日形貌，颇堪自信，
　　每见莲姊，犹增惭怍，
　　今反若此，人也不如其鬼也。
　　从康熙九年（1670）的第一篇《莲香》，到康熙十八年（1679）全书《聊斋志异》初稿完成为止，总共九年的时间，其实也正是蒲松龄一生中最为落魄潦倒的时光。
　　郝誉翔认为，这段时间的蒲松龄，彷佛被困在一个“血汗暴流，扭筋拔力”、“家无四壁”的牢笼里，而唯一能把他拯救出去的，唯有文字，唯有想象力，所他以笔墨为刀斧，凿穿了时间和空间的墙壁，而创造出一个如梦似幻，无穷无尽的“美”的天地。
　　郝誉翔指出，对于“美”的高度评价，正是蒲松龄与六朝志怪小说分岐，而要上追屈原《离骚》《九歌》所歌颂的“香草美人”。

　　《想象唐朝：唐人小说》
　　自怜胶漆重，相思意不穷；
　　可惜尖头物，终日在皮中。（下官咏刀子）
　　数捺皮应缓，频磨快转多；
　　渠今拔出后，空鞘欲如何！（十娘咏鞘）
　　“唐人小说”，指的是唐代的文言文短篇小说。在此之前，中国正统文学界从来没有重视过“小说”这种性质的文体。一直到了唐代，才有文人们专心投入小说创作的领域，他们开始用优美的文笔写作，并且加长了小说的篇幅：透过小说的内容，反映出现实社会的人情世态；利用细腻的文字，描写故事人物的心理。可以说，唐人传奇的出现，使得“小说”这种文学体裁，从此在中国文学史上正式占有一席之地。
　　本书导读作者江晓原教授针对《唐人小说》做出了深入的研究。他分析唐人小说有四大主题：情爱——开放而浪漫的男女关系如《莺莺传》；侠义——开创武侠小说先河如《虬髯客传》；鬼神——呈接六朝志怪小说如《南柯太守传》；政治——反映当时社会政治如《东城老父传》等。而其中许多故事，都对后世作品产生很大的影响。

　　
　　《苍凉的独白书写：寒食帖》(全文竖版配图加封盒)
　　跟着蒋勋欣赏既是文学作品，又是书法名作的《寒食帖》
　　豪放婉约的笔法，了悟生命的本质，领会人世的美丽
　　《寒食帖》是苏轼行书的代表作。苏轼在被贬黄州第三年的寒食节，在写下了这首遣兴的诗作，表达了他的人生之叹。诗意苍凉，表达了苏轼惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情之中，下笔而出的。
　　导读者蒋勋老师认为《寒食帖》不能单一看某一个字，整个篇章，一起看布局，才感受得到交响曲乐章般庞大壮阔的配置，感受到创作者行走于文学与书法之间惊人丰富的魅力。苏轼嘲笑自己的书法是“石压哈蟆体”，而一般他的字会被解读成“豪放”。阅读《寒食帖》上的字，则会发现其实豪放的大架构里不失细节的温柔婉约。《寒食帖》最后一句“也拟哭途穷，死灰吹不起”，蒋老师把这几个字，形容成像诗人的表情，愁郁、荒凉、困顿，像最顽强的生命，像冬寒秃枝，看似颓败，却在内里蕴含隐匿发枝发叶的生命力。
　　蒋老师认为从《寒食帖》，可以了解苏轼如何在自我调侃、自我嘲笑里完成一种毁誉之外的豁达。

　　《末世的爱情标本：三言》
　　《海水正蓝》闻名海内外的台湾作家张曼娟全新解读“三
　　言”里的爱情真谛
　　内文含撷芳主人的Q版大明服饰插图
　　幽默的语言、生动的绘图，令人捧腹
　　温暖的人情、警世的哲理，令人回味
　　一部《三言》令冯梦龙名声大噪。除此以外，冯梦龙还是明代了不起的“主编”，编著了一部《情史》，可谓吹响了古往今来痴男怨女“集结号”。
　　　 张曼娟认为，《三言》除描写情爱外，兼谈了人情世故、人际关系。“如果要论爱情典型，《情史》比《三言》更集中，像是个资料库。在人物塑造与情节铺就上，《情史》大不如《三言》。因此，《三言》是经典。”
　　　 然而，冯梦龙所写的爱情虽是“末世”的，但也是幽默的。张曼娟介绍，当他形容卖油郎为了与花魁娘子共度一晚春宵拼命攒钱时，竟用了“有志者事竟成”的古训，“我们没有想到这句话居然可以这样用”。因此，张曼娟认为，《三言》中的名篇都具有情节离奇、人物多元化的特点，并且在此基础上谈及人性，尤其是欲望与人情，且与现代辉映。

　　《迷人的诗谜：李商隐诗》
　　众多名家解读经典 ——25位名家导读，25种古今中外经典
　　两岸三地文化学者、机构共同参与——上海书展、台北书展、北京图书博览会、香港书展、中国文化书院、北大中文系与哲学系、大块文化
　　形式、形态多样——3层精彩内容：导读+漫画+原典；3类阅读元素：文字+图像+图解表；3重阅读元素：演讲+互动+资料库；3种阅读方向：书+网络+旅行
　　李商隐的诗向来被认为玄妙难解，如同谜语一般。叶嘉莹先生在解读李商隐诗时，除了导引读者进入诗文情境中，认识李商隐独特的表现方法外，还特别提出如何欣赏诗歌的美学价值。
　　她认为，诗歌的美学应该分成两方面：一方面是它能够感知的因素，它是怎么样感受世界的。作为一个诗人，除了要有能感知的力量，还要有能写之的力量。叶嘉莹认为，我们真正要评说一首诗的好坏，是要从能感之与能写之两方面来衡量。一个人最微妙的一点，实在就是你的心灵、你的意识、你感受的时候的作用和姿态，每个人都是不一样的。

　　《帝国末日的山水画：老残游记》
　　“有些书，我们总是听过，却没有机会打开。因为那些书太过传奇，和我们现实的人生相比，显得太过巨大，太过遥远……但是，我们永远不知道，错过这些书，自己错过的是什么。”
　　一般研究《老残游记》的人，大部分只注重这本小说的政治的意义。到底作者是不是对于清末的政治有所影射？可是作者是把它当作一个有哲学意义的抒情作品来看。胡适认为，中国传统小说里面，写景写得这么细致的，写得这么有抒情味道的，《老残游记》是第一本。这本小说是老残，或者可以说是作者刘鹗，感叹身世的抒情的作品。一般的解释，都以为他为中国的衰亡而哭泣，为帝国的末日而哭泣。但作者觉得它的意义，远不只如此，他用一种抒情的文字，描绘了一个帝国末日的情景，带出来一种中国山水画的写意传统。

　　《梦幻之美：聊斋志异》
　　日形貌，颇堪自信，
　　每见莲姊，犹增惭怍，
　　今反若此，人也不如其鬼也。
　　从康熙九年（1670）的第一篇《莲香》，到康熙十八年（1679）全书《聊斋志异》初稿完成为止，总共九年的时间，其实也正是蒲松龄一生中最为落魄潦倒的时光。
　　郝誉翔认为，这段时间的蒲松龄，彷佛被困在一个“血汗暴流，扭筋拔力”、“家无四壁”的牢笼里，而唯一能把他拯救出去的，唯有文字，唯有想象力，所他以笔墨为刀斧，凿穿了时间和空间的墙壁，而创造出一个如梦似幻，无穷无尽的“美”的天地。
　　郝誉翔指出，对于“美”的高度评价，正是蒲松龄与六朝志怪小说分岐，而要上追屈原《离骚》《九歌》所歌颂的“香草美人”。

　　《想象唐朝：唐人小说》
　　自怜胶漆重，相思意不穷；
　　可惜尖头物，终日在皮中。（下官咏刀子）
　　数捺皮应缓，频磨快转多；
　　渠今拔出后，空鞘欲如何！（十娘咏鞘）
　　“唐人小说”，指的是唐代的文言文短篇小说。在此之前，中国正统文学界从来没有重视过“小说”这种性质的文体。一直到了唐代，才有文人们专心投入小说创作的领域，他们开始用优美的文笔写作，并且加长了小说的篇幅：透过小说的内容，反映出现实社会的人情世态；利用细腻的文字，描写故事人物的心理。可以说，唐人传奇的出现，使得“小说”这种文学体裁，从此在中国文学史上正式占有一席之地。
　　本书导读作者江晓原教授针对《唐人小说》做出了深入的研究。他分析唐人小说有四大主题：情爱——开放而浪漫的男女关系如《莺莺传》；侠义——开创武侠小说先河如《虬髯客传》；鬼神——呈接六朝志怪小说如《南柯太守传》；政治——反映当时社会政治如《东城老父传》等。而其中许多故事，都对后世作品产生很大的影响。