提到现当代色彩的研究，很多人都会先想到印象派，它是现代色彩的一次关键革命，制定出了一套人们对色彩认知的新标准。从这一时期，开始，艺术家们才逐渐意识到颜色和光之间的关系，对事物的观察不应局限在轮廓的桎梏之中，更不能用古老陈旧的既定思维去约束时时刻刻都在变化的世间万物。“观察”一词有了新的针对目标，也有了新的内涵。
　　印象派在色彩的观察方法上不仅注重光线对事物的客观影响，还注重个人的情感在颜色上的投射，因为主观色彩非常能体现个人的风格，同时也能够将对色彩的个人理解描绘到画面上，增强画面的渲染力。
　　对印象派乃至印象派之后的色彩大师们而言，身边信手拈来的事物都是色彩世界的一部分，河岸、街景、草地，甚至是一盘水果，都能成为他们创作的重要题材。我们身边也不乏值得发现的色彩，喜欢、理解再展现你所看到的色彩，这并非一件难事，只需要培养“发现美”的眼睛和对色彩的执着。
　　感悟色彩，体会生活中处处存在的美妙之景，是人生一大享受。而色彩静物通常是作为个人培养色彩能力的一个基础训练或起点，掌握其中的规律并举一反三，由此再延伸到其他事物，便是色彩的修行之道。在动笔之前，可以多欣赏色彩大师们的作品，从中摸索大师们观察、研究、呈现色彩的方式。