《让画面有故事感的色彩与构图》

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。
?学会意识到“色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；
?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；
?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”

在书中你还可以了解到：
① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；
② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；
③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架；
④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；
⑤ 8组对立平衡的调和模式——大对小、暗对明、尖锐对柔和等，构成令人赏心悦目的图像。

《动画表演规律：让你的角色活起来》

动画大师南希·贝曼结合自己丰富的动画教学和创作经验，通过教学体系案例讲解和科学的训练方法，让你的角色“戏精”上身，在表演时通过动作充分地反映出他们的感情或者叙事背景。

本书从动画基础知识开始讲起，到人物与动物不同的动画演绎方式，在此之上更是对奇幻生物以及无生命物体的动画创作展开讨论。拓宽创作眼界，打开思维定式，让你创作的动画角色活灵活现，更加有趣。

第1章~第2章：从基础物体的动画运动开始，分析重力和时间对动画的影响，帮助读者掌握动画原则。

第2章~第6章：300多张详细图例搭配文字讲解，从人物、动物、奇幻生物、非生命物体四大方向解析动画表演，让你的角色表演入木三分并明显区别于其他创作者。

第7章：区分动画角色的主次表演，主角明确突出，配角保留特点不喧宾夺主，让多个角色同时完成表演，避免僵硬机械的效果。

第8章：对角色的人物弧光进行探讨，让你更了解角色且更好地掌握角色创作，遵循规律并发掘属于自己的独特闪光点。