“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。 在每一张照片中，都有一种疯狂。”

照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。

书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容和意义。他不但将照片与视觉文化联系起来进行论述，而且强调了观者对照片的思考也具有重要价值。这些照片及其引人入胜的文字可以帮助读者了解照片背后的创作意图，以更好地“读懂”摄影作品。坎帕尼对摄影及其历史和发展的独到且有趣的看法，也能帮助读者进一步理解摄影创作，从中获得启发和灵感。