致中国读者1
推荐序梁明2
译者序井迎兆3
前言4
关于本书所使用的照片和故事板6
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作003
1.1 剪辑风格／003
1.2 影像化工作／004

第二章 美术设计007
2.1 场景设计图／009
2.2 概念与最后设计图／010
2.3 建筑图／015
2.4 平面图、剖面图、立面图／016
2.5 效果图／017
2.6 模型／019
2.7 分镜头草图和故事板／019

第三章 故事板023
3.1 故事板制作中导演的职责／024
3.2 时间表／025
3.3 故事板画家所需的技巧／025
3.4 参考与研究／025
3.5 风格／028
3.6 材料／035
3.7 铅笔／035
3.8 墨水和炭粉／039
3.9 马克笔／039
3.10 图解摄影技巧／039
3.11 摇镜和移镜头／040
3.12 推轨镜头和变焦镜头／041
3.13 镜头间的转换／043
3.14 升降镜头／043
3.15 画幅制式与呈现方法／043
3.16 简化的故事板图示／045
3.17 制图术／051
3.18 气氛／053
3.19 角色／063
3.20 诠释／070
3.21 改编／070
3.22 小说／070
3.23 电影剧本／079
3.24 拍摄的段落／080
3.25 在场景设计图的领域中找工作／081
3.26 指南／081
3.27 公会／081

第四章 影像化：工具与技巧083
4.1 数字草稿(短片)／083
4.2 照片故事板／084
4.3 动作板和动画／084
4.4 3D故事板程序和预视觉化／084
4.5 MiniDV和HDV／085
4.6 非线性编辑和特效／085
4.7 游戏电影／087
4.8 结论／087
4.9 制片管理／087

第五章 制作流程095
5.1 第一阶段：撰写剧本／095
5.2 记忆与研究／098
5.3 连接关系／098
5.4 声音和音乐／099
5.5 影像素描簿／099
5.6 第二阶段：美术设计／100
5.7 分解剧本／100
5.8 图像的设计／101
5.9 分镜头草图设计／101
5.10 勘景／102
5.11 有图解的剧本／102
5.12 检讨会议／102
5.13 第三阶段：剧本分析／103
5.14 准备故事板／109
5.15 模特与小模型／110
5.16 第四阶段：摄影／111
5.17 第五阶段：排练／111
5.18 预览场景／112
5.19 后制／113
5.20 研究工具与材料／113
5.21 勘景工具／114

第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图：空间关系，117
6.1 景别／117
6.2 特写／118
6.3 中景／121
6.4 全景／123
6.5 动作轴线原则／125
6.6 三角机位系统／126
6.7 根据新的视线建立新的动作轴线／127
6.8 在演员越轴时建立新的轴线／130
6.9 移动摄影机越过轴线／132
6.10 切出镜头和过渡镜头／132
6.11 移动物体和动作的动作轴线／133
6.12 动作段落／133
6.13 在动作段落中越轴／134
6.14 轴线上的跳轴／136
6.15 结论／136

第七章 剪辑：时间关系／139
7.1 叙事驱动／139
7.2 叙事运动／140
7.3 问答模式／141
7.4 前后关系／141
7.5 使用模式／141
问答模式的范例／142
7.6 问答模式的其他变化／143
7.7 对精确叙事的限制／145
7.8 机上剪辑与备用镜头／146
7.9 为剪辑组织动作／147
7.10 动接动剪切／148
7.11 出镜与人镜／149
7.12 清空画面／149
7.13 剪辑和影像化／150

第三部分 工作室
第八章 基础的应用／153
8.1 镜流／153
8.2 改变景别来交代场景／154
固定镜头的叙事范例／158

第九章 对话场景的调度／167
9.1 一种将场面调度影像化的方法／167
9.2 面向观众原则／168
9.3 主镜头／168
9.4 长镜头／169
9.5 景别和距离／169
9.6 正拍镜头与反拍镜头模式／169
9.7 演员的视线和演员正视观众／170
9.8 调度系统／170
9.9 字母模式／171
9.10 双人对话的场面调度／172
双人对话的场面调度范例／173

第十章 三人对话场景的调度／189
10.1 形态A和L的差异／189
10.2 基本的型态和位置／189
三人对话的场面调度范例／191

第十一章 四人以上对话场景的调度／203
四人以上对话场景的调度范例／206
11.1 单一机位的正面位置／209
11.2 有纵深的正面位置／210
11.3 群众和大型团体／211
11.4 远摄镜头／211
11.5 广角镜头／211
11.6 群众场景镜头的比较／212

第十二章 运动镜头的调度／215
12.1 建构单位／217
运动镜头的调度范例／217
12.2 解放你的调度风格／221
12.3 动作和反应／221
12.4 移动兴趣中心／222
12.5 间接手段／222

第十三章 画面的纵深／223
13.1 动作的戏剧性范围／223
13.2 动作范围之中——动作范围之外／223
13.3 在景深中的调度／224
13.4 戏剧动作范围的目的／225
13.5 内景纵深／226
13.6 纵深调度／228
13.7 景深摄影／228
13.8 获得景深的特殊技巧／229
13.9 分像屈光度透镜／229
13.10 压缩的深度／230
13.11 调度形态和远摄镜头／231

第十四章 摄影机角度／233
14.1 观众位置／234
14.2 透视／235
14.3 视平线高度／237
14.4 空间与人物／239
14.5 透视表现的最近趋势／239
动作段落中摄影角度的叙事范例／239

第十五章 开放与封闭式构图／253
15.1 美学距离／253
15.2 亲密的程度／254
开放式构图范例／254
封闭式构图范例／256
15.3 构图方法／257

第十六章 视点／261
16.1 第一人称视点／261
16.2 受限制的第三人称视点／261
16.3 全知视点／262
16.4 认同的程度／262
16.5 观众的参与与认同／263
16.6 设计视点／263
视点设计范例／263
16.7 视点的叙事控制／266
视点的叙事控制范例／266

第四部分 运动的摄影机
第十七章摇镜／273
17.1 左右横摇和上下竖摇／273
17.2 全景镜头／274
17.3 为了重新构图摇镜／274
17.4 为了交代动作摇镜／275
17.5 摇镜和镜头／275
17.6 为了达到影像或运动效果摇镜／275
17.7 为了强调深度摇镜／276
17.8 为了逻辑上的关系摇镜／277
17.9 总结／278
摇镜的叙事范例／278

第十八章 升降镜头／283
18.1 运动的范围／284
18.2 视点／285
18.3 器材／287
18.4 为升降运动所做的影像化工作／288

第十九章 推轨镜头／293
19.1 动作范围和运动镜头／293
19.2 主体至摄影机的距离／293
19.3 推轨镜头的计划／294
19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头／294
19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头／295
19.6 比主体运动更快或更慢的
……
第二十章 推轨镜头的调度
第二十一章 转场
第二十二章 画幅制式
第二十三章 告别的镜头
附录 摄影角度投射
范例目录