《追逐色彩的梵高》
梵高的故事永远让人家百读不厌，他的画更让人印象深刻，一见难忘。
但是因为他生命的故事太精彩，几乎遗忘了我们会如此感动，是因为他伟大的艺术成就，而戏剧化的生命故事，只是他人生舞台的背景。
梵高在信里对弟弟提奥这样说，但其实梵高也透过自己的绘画，教导我们怎样用另一种眼光观看世界。他那非凡的眼光，在大地所捕捉到的色彩，而独一无二的粗犷笔触，以及精彩无比的色彩组合，让他可以抛开命运的枷锁，顽强的与疾病和穷困搏斗。
　　梵谷生长在北国寒冷阴郁的荷兰，常年湿冷少见阳光，从早期作品《用麻袋背煤的矿工妻子们》（第11页）中就可以发现，他从小的视觉环境，大半是阴暗灰冷的北方景致，练习的画作颜色也都很暗沉。
　　来到法国南方阳光灿烂的原野，他兴奋极了，疯狂的开始追逐色彩，忙碌的投入色彩实验。他从印象派画家中学到补色，绿—红，黄─紫，蓝─橙这三个补色对，是对比中最强烈的效果，但是他更大胆，同一张画一口气用上了这三种补色，因为只有这样夸张的应用色彩，才能极致的表达他对大地的震撼和感动。
　　他独特的笔触，例如第36页的《罗讷河上的星夜》里，使用粗犷且有力的短直线，有秩序的铺成面，就画出了星辰的光晕，而著名的麦田、橄榄树、丝柏、海浪……也是如此。他用这些来画不同的“光”——阳光、月光、星光、灯光、烛光，最后他还要画无边无际、无所不在，却又无可捉摸的风。
　　从没有人如此胆大的并用上这几个绘画元素，使得他每一幅画都是那么气势磅礡，让人深受吸引，即使是对艺术完全外行的人，也能留下深刻印象，久久难忘。
　　梵谷发现了身边所有事物的色彩。他手的速度必须赶上眼睛、脑中得到的，像潮水一般涌来的灵感讯息，因此作画速度非常快，为的是要捕捉那些瞬息万变的光。确实有人嫌弃他的画太粗糙、不够完美，却不知这是艺术家非凡的领悟，才能捕捉到光在大地中──稍纵即逝的美。
——苏荷儿童美术馆馆长 林千铃
除《追逐色彩的梵高》，本套书还有《梦想家达芬奇》、《文艺巨匠米开朗基罗》、《色彩大师高更》、《典雅画家拉斐尔》。