不同的文化在各自的历史发展中形成了符合自身特性的音乐书写方式与传承方式，音乐书写与传承相互规定并影响着对方的内涵，共同确保音乐文化在自身的系统内得以传播、延续与发展。工尺谱曾是传统器乐运用广泛的书写方式，学习者在掌握器乐演奏之前往往需要跟随老师进行乐谱的念唱，从而将仅记录骨干信息的工尺谱生成为完整而可以演奏的旋律。这一过程是形成不同旋律风格的关键，更是民间乐师培养、展示其音乐创造性的环节，也是中国传统器乐“口传心授”的传承方式颇具文化特征的内容之一。然而，在专业音乐院校近百年的发展过程中，运用工尺谱作为传承工具的教学体系并没受到足够的重视，其所蕴含的音乐知识及文化特征也很少得到应有的普及。因此，笔者基于多年的田野工作，选择了几个较为重要的使用工尺谱的民间乐种，通过对其工尺谱基本知识体系的介绍，并配合乐谱图片及音频资料中工尺谱曲牌的实际念唱，使学习者初步掌握传统器乐工尺谱的基本特征，以及不同乐种的念唱风格，并对其传承体系及所蕴含的文化内涵有所认知。
　　很多传统器乐乐种都有着深厚的历史积淀，相关的宫调理论较为复杂，单就这部分内容就有多部专著进行了深入的研究，因此，为了避免教学主题的偏移，加之笔者在此领域认知的局限，只能在不影响理解的基础上对其宫调理论进行尽量简单的介绍。另外，作为配合口头传承的“局内人”提示性的记谱，很多乐社的点板标记与实际的节拍有一定的出入，部分手抄乐谱也比较难以辨认，对于不熟悉这些乐种的学习者而言，这不利于工尺谱的普及和训练，因此，笔者将部分乐曲进行了重新打印及点板。在点板过程中，笔者保留了大多数乐种原始乐谱中有板无眼的特征，统一以“o”表示正板，位于工尺谱字的正下方，以“L”表示腰板（又称“甩板”“过板”“过拍”等），位于两个工尺谱字的中间，即前一谱字延续至下一板，与下一板之间的工尺谱字构成一个完整的小节。另外，笔者根据自身的理解对部分乐谱进行初步的断句，以方便学习者体会传统曲牌的句法特征。各乐社的传统乐谱均附于书中，学习者可根据各乐种工尺谱知识的介绍对乐曲进行译谱和加工，从而形成自己的可以念唱的版本。之后，可以参考《工尺谱常识及念唱（器乐类）》提供的各地乐师们念唱的音响资料和手抄乐谱，对比了解传统的记谱特征及念唱风格，从而掌握传统乐曲从记录骨干信息到形成不同念唱版本的生成过程。