特定场域艺术出现于20世纪60年代末，是为回应艺术的日益商品化，以及艺术的自主性与普遍性等主流观念。在整个20世纪70年代和80年代，随着特定场域艺术与大地艺术、过程艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、体制批判、基于社群的艺术和公共艺术相交融，其创作者坚持认为，作品与环境不可分割。但近年来，理查德·塞拉的名言“移动作品就是摧毁之”包含的不可重复性和不可移动性假设，正受到新的场域特性模式，以及体制与市场力量之变的挑战。
　　《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》提供了自20世纪60年代末以来关于特定场域艺术的批判性历史，并提供一个理论框架，以审查与其许多变化相关的美学前卫主义和政治进步主义的言论。
　　《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》以城市理论、艺术与建筑中的后现代主义批评，以及关于身份政治与公共领域的辩论为基础，不只将艺术的选址当作一个艺术问题来讨论。它将场域的特性当作在晚期资本主义时代中，地方与身份之间的不稳定关系的复杂密码来研究。
　　《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》中涉及的艺术家包括：约翰·阿希恩、马克·迪翁、安德烈亚·弗雷泽、唐纳德·贾德、苏珊·蕾西、理查德·塞拉与弗雷德·威尔森等人。