现代工笔重彩画大家潘絮兹先生在谈到工笔画发展时曾讲过“大俗大雅才是大美”，这是他一生践行的艺术追求。“大俗”与“大雅”是两个美学概念，或是两种对立的美感。看似对立的两种美感是否能够融合？从傅宝民的作品中可以得到结论。
　　作为一个工笔人物画家，傅宝民无论是在造型赋色还是构思意趣，都展现出传统绘画观在现代审美形态中的完美蜕变。这背后是他对当下主流文化语境的准确把握与切入，也展现了其工笔画价值取向的历史格局。一个画家的眼界与格局是绘画艺术创作中决定作品水平高低的必不可少的因素。眼界决定格局，格局也影响着眼界。它与艺术家的知识结构、个人修养、对绘画的认识以及掌握技巧的深度广度息息相关，并由艺术家在长期持续的创作过程中不断积累成型。
　　从傅宝民的作品中我们看到，在白山松水间跃动着一群精灵，她们秀外慧中、勤劳坚忍，一袭有着强烈民俗特点的民族服饰更是映衬了她们的明丽洁雅、清逸可人，正是这些美丽的朝鲜族女子演绎着黑土地浓郁的唯美风情，勾勒成充溢着唯美诗意的画面。作者倾心于这片生兹育兹的黑土地，在这里汲取了无尽的艺术滋养。作品《秋叙》即是这种唯美风情诗意的群体展演。水练一般的银白调子中，潺潺诗意从画面流淌开来，不像舞台表演定格那样呆板，反倒如生活中的一个平凡的场景般从容随意。她们的肤色通透，宛若凝脂、冰肌玉骨，让人想起庄子在《逍遥游》里的描绘：“藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，绰约若处子；不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”作品《新娘》更是把理想中的唯美诗意演绎得隽永绵绵，画面上一位朝鲜族新娘身着民族婚礼盛装，正在闺房里等待迎娶队伍。她低垂眼帘，满含羞涩，双颊刻意涂上的殷红圆晕平添了几分妩媚。
　　唯美叙事当然不能摆脱对于细节的刻画，头饰中串串晶莹洁白的珍珠、簪带上金黄的蝴蝶纹饰、婚服上的团花和对凤，无不描绘得精致入微。以深沉的大红朱砂为主调，黄蓝相间，朝鲜族非常钟爱的颜色象征纯洁的白色占据画面的主要位置。平整的构图流溢着静谧、恬美和庄重。天然矿物色的精粹利用是唯美的长项，在长期的创作实践中，傅宝民总结出了一整套独特的天然矿物色的使用方法，使作品夺目耐看。他作品中的人物形象大都焕发着一种冷彻的美，如《芳夏》《祝福》《艳阳》《时光》《千之绪》《春香》《晨》等，形象的塑造蕴藉着一种诗意特质，宛若在似练如水、佳期如梦的月色下，在波光粼粼的湖面上畅游的天鹅，优雅华美。这种感觉像晨曦中的雾霭蒙蒙，又像黄昏中的淫雨霏霏。那不是大开大合、剑拔弩张的直观力量，而是只能细细品味的琴韵茗香。
　　傅宝民在传统工笔画的基础上，在严谨的造型法度之下细诉着浪漫情怀，作品折射出强烈的时代气息与浓厚的民族风格。他笔下的女性形象多取材于北方的少数民族，加之对矿物色的熟练驾驭，使其在视觉效果上具有很高的辨识度。然而他通过画面所传达的神态与气质却是至美而纯情的时代精神的体现，是艺术家敏感于当下生活的产物。通过他的作品，我们可以印证纯美的精神意象与传统的人文厚度在当下完美结合的切实可行性。他开启了一种新的思考维度：对于长期在相对稳定的民族文化背景中拥有着与之同构的独特精神面貌；然而由于当下的流行文化与生活方式的冲击，绘画对象的精神面貌与气息都转变得多元复杂。画家当如何表达、怎样取舍？这显然是一个具有时代感的新命题。