艺术是不喜欢经济学的，唯恐经济学的逻辑取代了美学的逻辑。但不可否认的是，艺术活动也是一种经济活动，同样涉及成本、产品、销售和市场风险，与其他经济活动并无二致，我们没有任何理由将艺术活动另当别论。相反，艺术活动如果缺少经济学分析，实乃美中不足，因为它的持续性和坚韧度将会大打折扣。

艺术具有哪些经济学特征?如何评估艺术产品的质量?如何降低产品风险?经济学如何关注艺术家的行为?如何解读艺术生产中的三种张力:创作与遗产的张力、艺术作品与文化产业的张力、文化乐观主义与文化悲观主义的张力?通过阅读本书，我们可以找到以上问题的答案，并洞悉艺术经济学诞生的缘起、面临的挑战和应对的策略。

全书共分为七章，第一章“艺术的经济学特征”，研究了在艺术领域经济学思想面临的挑战，艺术的美学价值，艺术在生产层面、社会层面、区域层面的发展价值，艺术的产业价值。第二章“难以捉摸的质量”，论述了从艺术质量的不确定性到对艺术质量的解读，从理性到艺术消费的依赖性，艺术消费者的支付意愿，对艺术商品的间接需求。 第三章“产品风险”，分析了艺术服务的产品风险和生产者风险，艺术机构的逻辑和边界，艺术产品的市场营销和价格。第四章“艺术家——自己的雇主”，讲述了研究艺术家的两种范式，艺术项目与艺术家的自我雇佣，报酬约束与艺术选择，等等。第五章“创作与遗产”，研究了艺术遗产的认定和开发，艺术可动遗产的流动与价格，艺术遗产的衍生品。第六章“艺术作品与文化产业”，论述了音乐、电影产业的寡头垄断现象，文学创作的数字化与互联网，带有边缘的寡头与多媒体集团，难以鉴别的作品、艺术家和消费者。第七章“文化悲观主义还是文化乐观主义”，分析了文化悲观主义者和文化乐观主义者的观点，对艺术活动的公共管理，是政府还是市场主导艺术活动，艺术的资助水平和资助方式，全球化挑战下的公共治理。

通过阅读《艺术和艺术家：经济学的视角/文化经济学译丛》，我们可以找到以上问题的答案，并洞悉艺术经济学诞生的缘起、面临的挑战和应对的策略。